مقدمه عن إدوارد مانيه ....
• كان إدوارد مانيه أهم الفنانين وأكثرهم تأثيراً في الاستجابة لدعوة الشاعر تشارلز بودلير للفنانين ليصبحوا رسامين للحياة الحديثة. كان لدى مانيه تنشئة من الطبقة العليا ، لكنه قاد أيضًا حياة بوهيمية ، ودفع إلى فضح جمهور الصالون الفرنسي مع تجاهله للاتفاقيات الأكاديمية وصوره الحديثة المذهلة للحياة الحضرية. ارتبط منذ فترة طويلة مع الانطباعيين . كان له بالتأكيد تأثير مهم عليهم وتعلم الكثير منهم بنفسه. ومع ذلك ، فقد اعترف النقاد في السنوات الأخيرة بأنه تعلم أيضًا من الواقعية والطبيعية لمعاصريه الفرنسيين ، وحتى من الرسم الإسباني في القرن السابع عشر.
هذا الاهتمام المزدوج بالسادة القدامى والواقعية المعاصرة أعطاه الأساس الحاسم لنهجه الثوري.
• تكمن حداثة مانيه في المقام الأول في شغفه لتحديث الأنواع القديمة من الرسم عن طريق حقن محتوى جديد أو عن طريق تغيير العناصر التقليدية. فعل ذلك بحساسية شديدة للتقاليد التاريخية والواقع المعاصر. كان هذا بلا شك السبب الجذري للعديد من الفضائح التي أثارها.
• ينسب إليه الفضل في تعميم تقنية الرسم الأولي . بدلاً من بناء الألوان في طبقات ، سيضع مانيه على الفور الصبغة التي تتطابق بشكل وثيق مع التأثير النهائي الذي سعى إليه. تم استخدام هذا النهج على نطاق واسع من قبل الانطباعيين ، الذين وجدوا أنه مناسب تمامًا لضغوط التقاط تأثيرات الضوء والجو أثناء الرسم في الهواء الطلق.
• أدت معالجته الفضفاضة للطلاء ، وعرضه التخطيطي للأحجام ، إلى مناطق "التسطيح" في صوره. في يوم الفنان ، ربما اقترحت هذه التسطيح ملصقات شعبية أو قطعة فنية من الرسم - على عكس الواقعية. اليوم ، يرى النقاد أن هذه النوعية هي المثال الأول على "التسطيح" في الفن الحديث.
• كان مانيه رجل الدولة الأكبر من الانطباعيين ، على الرغم من أنه لم يشارك أبدًا في معارضهم لكنه استمر في المنافسة في الصالونات . موضوعه غير التقليدي المستمد من الحياة الحديثة ، واهتمامه بحرية الفنان في التعامل مع الطلاء جعله مقدمة مهمة للانطباعية.
•
• كان مانيه مواطنًا باريسيًا وابنًا لأبوين أثرياء. تدرب مع توماس كوتور . تأسس عمله على معارضة الضوء والظل ، وهي لوحة مقيدة كان الأسود فيها مهمًا جدًا ، وعلى الرسم مباشرة من النموذج. أثر عمل الإسباني فيلاسكيز مباشرة على تبنيه لهذا الأسلوب.
•
• في باريس ، ارتبط بكتاب طليعيين ، ولا سيما بودلير ، الذي ظهر في `` الموسيقى في حدائق التويلري '' . اشتهرت أعمال مانيه في صالون ديس ريفوسيس ، وهو معرض اللوحات التي رفضها الصالون الرسمي. في 1863 و 1867 أقام معارض من شخص واحد. في سبعينيات القرن التاسع عشر ، تحت تأثير مونيه ورينوار ، أنتج مناظر طبيعية ومشاهد شارع مستوحاة مباشرة من الانطباعية. ظل مترددًا في الظهور مع الانطباعيين ، وسعى للحصول على موافقة الصالون طوال حياته.
• كان إدوارد مانيه رسامًا انطباعيًا فرنسيًا كان له تأثير مهم على مسار الفن الغربي. أثار استخدامه للإضاءة الأمامية وضربات الفرشاة القوية وتصوير المشاهد المعاصرة جدلاً في عالم الفن الباريسي في القرن التاسع عشر. وأوضح ذات مرة: "يمكن للرسام أن يقول كل ما يريده بالفواكه أو الزهور أو حتى الغيوم". ولد في 23 يناير 1832 في باريس ، فرنسا ، نشأ في عائلة برجوازية. على الرغم من رغبة والده في أن يصبح ضابطًا بحريًا ، دخل مانيه إلى استوديو الرسام توماس كوتور . ربما جاءت تجربته الأكثر تأثيراً أثناء زيارته لإسبانيا وهولندا ، حيث شاهد أعمال دييجو فيلازكيز وفرانسيسكو دي جويا وفرانس هالس . في هذه الرسامين السابقين ، وجد مانيه سابقة لاستخدامه ضربات الفرشاة المختصرة والأشكال المبسطة. في عام 1863 ، تم رفض لوحته Le Dejeuner sur l'Herbe من الصالون الرسمي وتم تعليقها في Salon de Refuses ، حيث لفتت الاحتقار من كل من الجمهور والصحفيين. في هذا الوقت ، بدأ في التردد على مقهى Guerbois ، اختلط وجدل مع عدد من الرسامين الشباب ، بما في ذلك بول سيزان وكلود مونيه وبيير أوغست رينوار . على الرغم من أنه تعرض للنقد في وقت مبكر ، إلا أنه في أواخر السبعينيات من القرن التاسع عشر ، أشاد الصالون وأقرانه بأعماله. توفي مانيه بسبب مضاعفات مرض الزهري في 30 أبريل 1883 في باريس ، فرنسا. واليوم ، تُقام أعمال الفنان في مجموعات متحف متروبوليتان للفنون في نيويورك ، والمعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة ، ومتحف أورساي في باريس ، و Alte Nationalgalerie في برلين ، من بين آخرين.
• لوحات مختارة
تعلق لوحات إدوارد مانيه في أفضل المتاحف الفنية في جميع أنحاء العالم ، ولا سيما متحف أورسيه في باريس. هنا مجموعة صغيرة من أعظم أعماله.
- حفل موسيقي في حدائق التويلري (1860-1) ، المعرض الوطني ، لندن.
- غداء على العشب (1862) Musee d'Orsay ، باريس.
- أولمبيا (1863) متحف أورسيه.
- The Piper (1866) Musee d'Orsay.
- إعدام متحف الإمبراطور ماكسيميليان (1867) للفنون ، مانهايم.
- غداء في الاستوديو (1868) Neue Pinakothek ، ميونيخ.
- الشرفة (1868) Musee d'Orsay.
- قراءة (صورة سوزان ليهوف) (1868) متحف أورسيه.
- صورة لمجموعة بيرثي موريسوت (1872) الخاصة.
- مدام مانيه على أريكة زرقاء (1874) Musee d'Orsay.
- صورة ستيفان مالارم (1876) متحف دورسيه.
- رواد الطريق في شارع دي بيرن (1878) Musee d'Orsay.
- نقابة المحامين في Folies-Bergere (1881-2) معهد كورتولد بلندن..
• سمعة كفنان
على الرغم من أنه لم يكتسب اعترافًا كبيرًا خلال حياته ، بعد وفاته ، تم عرض لوحته The Bar at the Folies-Bergere في الصالون ، وحصل صديقه القديم الذي كان وزيراً للفنون على وسام جوقة الشرف له ، ليتم منحه بعد وفاته. تم تصنيف مانيه الآن كواحد من أشهر الرسامين في الفن الحديث ، وكان فنانًا غزير الإنتاج ، وترك وراءه أكثر من 400 لوحة زيتية وألوان مائية وباستيل لا حصر لها. وهو سيد التوضيح ، ترك وراءه عددًا من الأعمال ، مثل تلك الخاصة بترجمة Mallarme لـ Poe's The Raven وقصائده الأكثر أهمية ، مثل L'Apres-midi d'un Faune . قام أيضًا برسم صورته (1876 ، Musee d'Orsay) التي ، على الرغم من صغر حجمها ، تعتبر من بين أعظم روائعه.
• توفي إدوارد مانيه في عام 1883 عن عمر يناهز 51 عامًا. على الرغم من أن حياته الفنية كانت قصيرة نسبيًا ، إلا أن الإرث الذي تركه عظيم وواسع. رفضه الامتثال للمثل الأكاديمية ، التي حكمت لقرون ، سهلت صعود العديد من الفنانين الحديثين الذين تخلوا عن التقاليد الكلاسيكية. تمثل مهنة مانيت القصيرة نقطة تحول مهمة في تاريخ الفن ، مما يفسر لماذا يعتبره الكثيرون أبًا للفن الحديث.
اعماله الفنيه
1- Le Dejeuner sur l'Herbe
بصفتها نقطة الحديث الأساسية في صالون الرفض في عام 1863 ، فمن الواضح إلى حد ما أن نرى لماذا صدمت هذه اللوحة الرعاة البرجوازيين والإمبراطور نفسه. تأثر تكوين مانيه بفنان عصر النهضة جيورجيوني ونقش ريموندي لحكم باريس بعد رافائيل ، لكن هذه التأثيرات مكسورة بسبب تجاهله للمنظور واستخدامه لمصادر الضوء غير الطبيعية. ولكن كان وجود أنثى عارية غير مُختبرة ، عابرة بشكل عرضي مع رجلين يرتديان ملابس عصرية ، هو محور الغضب العام. تواجه نظراتها المشاهد على المستوى الجنسي ، ولكن من خلال مانيتها تواجه الجمهور أيضًا ، وتتحدى حدودها الأخلاقية والجمالية.
زيت على قماش - متحف أورسيه
2- 1863 أولمبيا
من خلال تمثيل عاهرة من الطبقة الدنيا ، تواجه أولمبيا مانيت المشاهد البرجوازي بواقع مخفي ، ولكن معروف. استفزازًا عن قصد ، صدم مشاهدي صالون 1865. تتوافق إشارات أولمبيا إلى تيتان فينوس أوربينو (1538) ومايا ديسنودا غويا (1799-1800) بسهولة إلى النوع التقليدي "المخدع" ، ومع ذلك تتوج في صورة فردية غير رسمية إلى حد ما لامرأة لا تخجل من جسدها. يُعتقد بشكل شائع أن أولمبيا هي تصوير تصويري لمقاطع من مجموعة قصائد Baudelaire الشهيرة المسماة Les Fleurs du Mal (1857). على سبيل المثال ، يحتوي مانيه بشكل صريح على قطة سوداء ، ترمز إلى زيادة النشاط الجنسي والبغاء - وهو رمز بودياريان مميز.
زيت على قماش - متحف أورسيه
3- معركة USS "Kearsarge" و CSS "Alabama"
منذ أيامه كمتاجر بحري ، كان مانيت مفتونًا دائمًا بالبحر. هذه اللوحة غير العادية مستوحاة من النصوص والحسابات الفوتوغرافية لمعركة الحرب الأهلية الأمريكية التي وقعت قبالة سواحل شيربورغ ، حيث غرقت سفينة الاتحاد كيرسارج السفينة الكونفدرالية ألاباما . في حين لا يوجد شيء ثوري في تمثيل المشاهد المعاصرة لمعارك المحيطات ، فإن المنظر البانورامي التقليدي ينحرف بنقطة مرتفعة مرتفعة ، كما لو تم تسجيل المشهد من سارية سفينة مراقبة. التكوين مسطح إلى حد ما مع القليل من التدرج في لون المحيط لإظهار المسافة ، على غرار الطباعة اليابانية.
زيت على قماش - متحف فيلادلفيا للفنون
4- 1867-68 إعدام الإمبراطور ماكسيميليان
صدمت فرنسا بإعدام ماكسيميليان النمساوي ، إمبراطور المكسيك ، في 19 يونيو 1867. كما أثارت غضب الرأي العام وراء انسحاب نابليون الثالث من المكسيك. من الواضح أن هذه اللوحة هي إشارة إلى مشهد الإعدام المشابه لغويا في الثالث من مايو 1808 (1814). كان مانيه جمهوريًا متدينًا وتأثر بشدة بالأحداث السياسية ، وسعى هنا لتسجيل الأحداث المعاصرة مثل رسام التاريخ الكبير ، ولكن برؤيته الحديثة. ومع ذلك ، كان موضوع اللوحة حساسًا للغاية بحيث لا يمكن عرضه في ذلك الوقت ، خاصة مع التورط الصريح في ذنب نابليون الثالث من خلال ارتداء ملابس ماكسيميليان في سمبريرو والجنود بالزي الفرنسي. تخلق الروح الرومانسية والنغمات الصامتة مشهدًا كئيبًا بشكل واضح ، ولكنه فوري.
زيت على قماش - Kunsthalle ، مانهايم
5- 1874 القوارب
رسم مانيه العديد من الأعمال بناءً على زياراته لأرجنتويل حيث غالبًا ما قام هو ورينوار بزيارة مونيه. تم إنشاء تسطيح الخلفية عن طريق ملء مجملها بالماء ، مما يجعل شكل القارب هو الإحساس الوحيد بالمساحة. غالبًا ما استفاد مانيت من الضوء على نهر السين في وقت مبكر من الصباح ، في "الاستوديو العائم" الذي تم بناؤه خصيصًا لهذا الغرض. يمكن رؤية دليل على تأثير أصدقائه الانطباعيين في ضربات الفرشاة السريعة والمرنة لباس المرأة.
زيت على قماش - متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك
6- 1881-1882 بار في فوليز برجير
هذا المشهد المقهدي الكئيب هو بلا شك آخر تحفة مانيه. كان Folies-Bergere حفلة موسيقية في المقهى الشعبي لجمهور عصري ومتنوع. وينعكس مشهد البار الحيوي في المرآة خلف الشخصية المركزية ، فتاة البار الحزينة. تتجنب عينيها المتعبتان الجميلتان الاتصال بالمشاهد - الذي يلعب أيضًا دورًا مزدوجًا كعميل في هذا المشهد. لقد تم عمل الكثير من المنظور الخاطئ من الانعكاس في المرآة ، ولكن من الواضح أن هذا كان جزءًا من اهتمام مانيت بالخدعة والواقع. يوجد على المنضدة الرخامية ترتيب رائع للحياة الساكنة من زجاجات يمكن التعرف عليها من البيرة والمشروبات الكحولية والزهور والمندرين ، وكلها تتوقع الحياة الساكنة في آخر عامين من حياته
زيت على قماش - معارض معهد كورتولد ، لندن
7- امرأة مع قطة 1880
هذه الصورة غير المكتملة لزوجة مانيه. وهي واحدة من أعماله اللاحقة ، تم رسمها قبل وفاته ببضع سنوات عن عمر واحد وخمسين. كانت هذه هي الأكثر حرية في حياته المهنية. ثم استخدم أيضًا الباستيل ، والتظليل الموازي لهذا الرسم يشبه تطبيق الباستيل. ثم فضل مانيه الموضوعات الصغيرة والعادية.